O Modernismo Brasileiro: vai cair no ENEM!

O Modernismo Brasileiro: vai cair na prova do ENEM!

O Modernismo é um movimento literário muito importante. No Brasil, ele foi amplamente difundido e conta com diversos autores de poemas e de prosas.

Dessa forma, ele é um dos movimentos que mais aparecem na prova do ENEM. Assim, é crucial que você entenda as suas principais características para garantir um bom desempenho nas provas de linguagens.

O artigo de hoje trouxe um resumo com os principais tópicos dentro desse assunto que você precisa dominar.

O Movimento Modernista Brasileiro: Introdução

Movimento artístico, cultural e literário, o Modernismo tem como principais características a liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social. O período histórico em que se desenvolve é marcado pela insatisfação política e fim da República Velha. 

 Modernismo Brasileiro: A Semana de Arte Moderna de 1922

O marco do Movimento Modernista no Brasil foi a Semana de Arte Moderna, que aconteceu de 11 a 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Liderado pelo grupo dos cinco: Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. 

O evento contou com apresentações e exposições de diversas manifestações artísticas, possibilitando o surgimento de revistas, grupos de experimentações estéticas inovadoras, manifestos e movimentos artísticos. 

Modernismo Brasileiro: Principais nomes 

  • Mário de Andrade. 
  • Oswald de Andrade. 
  • Manuel Bandeira. 
  • Carlos Drummond de Andrade. 
  • Murilo Mendes. 
  • Jorge de Lima. 
  • Cecília Meireles. 
  • Vinícius de Moraes. 
  • Graciliano Ramos. 
  • José Lins do Rego. 
  • Jorge Amado. 
  • Rachel de Queiroz. 
  • Érico Veríssimo. 
  • Mario Quintana. 
  • João Cabral de Melo Neto. 
  • Guimarães Rosa. 
  • Clarice Lispector. 

Modernismo Brasileiro: Fases

Com início em 1922 e se estendendo até 1960, o Movimento Modernista Brasileiro foi divido em três fases ou gerações: 

  • Primeira fase: Fase heroica ou de destruição (1922 a 1930): fase com foco na busca de uma identidade nacional. Os artistas romperam com modelos tradicionais, que impediam e limitavam a criatividade e buscam pela renovação estética. 
  • Segunda fase: Fase de consolidação ou Geração de 30 (1930 a 1945): é o momento de amadurecimento da arte, apresentando um maior equilíbrio e racionalidade. Essa fase é marcada por temáticas nacionalistas, regionalistas e com caráter social. 
  • Terceira fase: Geração de 45 (1945 a 1960): fase marcada pela métrica e pelo culto à forma. Além disso, a geração de 45 se inspira no Parnasianismo e no Simbolismo. 

 

 

Deixe uma resposta

Seu endereço de email não será publicado.