A chamada arte moderna surgiu como uma oposição aos modelos clássicos da academia que predominavam até o século XIX.
O tema aparece com frequência em questões de artes e história da arte, principalmente na prova do ENEM e nos vestibulares da UEL e da Unesp.
Entre o final do século XIX e o início do século XX, a Europa conheceu um novo movimento artístico: a arte moderna. Com ramificações na arquitetura, na literatura, na pintura e na escultura, essa nova corrente artística causou grande impacto nas representações artísticas de todo o mundo, inclusive nas do Brasil.
Para compreender corretamente os aspectos dessa corrente artística, é fundamental que você entenda que, na época, o mundo estava passando por uma série de avanços tecnológicos, principalmente devido à Segunda Revolução Industrial e à Primeira Guerra Mundial.
É nesse contexto turbulento e de transformações que a arte passa a assumir um papel muito importante para contestar a sociedade e seus costumes, colocando em evidência as incertezas e dilemas do momento vivido. Para isso, a arte moderna buscou quebrar todos os parâmetros formais que estavam em vigor até então, visando representar um contexto de incertezas, violência e contestação.
Dentre as principais características da arte moderna, podemos destacar o rompimento com os padrões da academia da época.
Vamos analisar, a seguir, alguns outros aspectos importantes dessa corrente artística:
Dentre os principais nomes da arte moderna na Europa, podemos destacar: Pablo Picasso, René Magritte, Henri Matisse, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Joan Miró e Fernand Léger.
A arte moderna adquiriu, no Brasil, aspectos ainda mais ousados do que aqueles utilizados pelos artistas europeus.
O grande marco da arte moderna no país aconteceu com a Semana de Arte Moderna de 1922, evento que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.
Dentre os principais nomes da arte moderna no Brasil, podemos citar: