Semana de Arte Moderna de 1922: evento muito importante
A Semana de Arte Moderna de 1922 é um evento extremamente importante tanto para a literatura como para a história do Brasil.
O evento reuniu uma série de artistas modernistas que expressavam suas novas ideias e suas novas concepções de arte e literatura.
Assim, o assunto pode aparecer em diversas questões de provas. Mas, especialmente, Semana de Arte Moderna de 1922 é muito cobrada nas questões do ENEM.
Dessa maneira, é fundamental que você domine as principais características do evento para garantir um bom desempenho nas suas provas.
A Semana de Arte Moderna de 1922: Introdução
Movimento cultural que aconteceu em fevereiro de 1922, a Semana de Arte Moderna foi o marco inicial do movimento modernista no Brasil.
A Semana de Arte Moderna de 1922: Contexto histórico
A necessidade de uma arte moderna, com nova estética e ares nacionais, era algo pungente entre artistas.
Em 1922 era comemorado o centenário da Independência do Brasil e as mudanças políticas, sociais e econômicas eram visíveis no cenário nacional.
Dessa maneira, artistas de diversos segmentos, como autores, pintores e músicos se juntaram e buscavam uma forma de romper com o padrão tradicional artístico.
O evento teve apoio governamental, uma vez que grande parte dos artistas vinham de oligarquias cafeeiras que, em conjunto com fazendeiros mineiros, formavam a política da época: a República Café com Leite.
O evento que começou tranquilo em seu primeiro dia, teve o público reduzido dos dias subsequentes devido às críticas que eram feitas à arte praticada na época.
Mesmo com duras críticas acerca das apresentações, a Semana de 22 marcou o início de uma nova arte no país, e foi a base para a criação de diversos movimentos que buscavam difundir a nova arte pelo país.
A Semana de Arte Moderna de 1922: Características
O importante evento possui algumas características marcantes. Os participantes da Semana de Arte Moderna de 1922 eram artistas que difundiam ideias novas e novos jeitos de pensar e conceber a arte.
Vamos ver, a seguir, o que pregavam os seus participantes.
- Ausência de formalidade.
- Ruptura com o tradicional.
- Ruptura com a academia.
- Crítica ao parnasianismo.
- Influência de vanguardas europeias.
- Valorização da identidade brasileira.
- Mistura de elementos estrangeiros e nacionais.
- Experimentação estética.
- Liberdade de expressão.
- Uso da linguagem coloquial.
- Temática nacional e cotidiana.
A Semana de Arte Moderna de 1922: Principais nomes
- Anita Malfatti.
- Graça Aranha.
- Guilherme de Almeida.
- Heitor Villa-Lobos.
- Mário de Andrade.
- Menotti Del Picchia.
- Oswald de Andrade.
- Plínio Salgado.
- Ronald de Carvalho.
- Sérgio Milliet.
- Tácito de Almeida.
- Tarsila do Amaral.
- Victor Brecheret.