O Modernismo Brasileiro: vai cair no ENEM!

O Modernismo Brasileiro: vai cair na prova do ENEM!

O Modernismo é um movimento literário muito importante. No Brasil, ele foi amplamente difundido e conta com diversos autores de poemas e de prosas.

Dessa forma, ele é um dos movimentos que mais aparecem na prova do ENEM. Assim, é crucial que você entenda as suas principais características para garantir um bom desempenho nas provas de linguagens.

O artigo de hoje trouxe um resumo com os principais tópicos dentro desse assunto que você precisa dominar.

O Movimento Modernista Brasileiro: Introdução

Movimento artístico, cultural e literário, o Modernismo tem como principais características a liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social. O período histórico em que se desenvolve é marcado pela insatisfação política e fim da República Velha. 

Modernismo Brasileiro: A Semana de Arte Moderna de 1922

O marco do Movimento Modernista no Brasil foi a Semana de Arte Moderna, que aconteceu de 11 a 18 de fevereiro de 1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Liderado pelo grupo dos cinco: Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. 

O evento contou com apresentações e exposições de diversas manifestações artísticas, possibilitando o surgimento de revistas, grupos de experimentações estéticas inovadoras, manifestos e movimentos artísticos. 

Modernismo Brasileiro: Principais nomes

• Mário de Andrade.
• Oswald de Andrade.
• Manuel Bandeira.
• Carlos Drummond de Andrade.
• Murilo Mendes.
• Jorge de Lima.
• Cecília Meireles.
• Vinícius de Moraes.
• Graciliano Ramos.
• José Lins do Rego.
• Jorge Amado.
• Rachel de Queiroz.
• Érico Veríssimo.
• Mario Quintana.
• João Cabral de Melo Neto.
• Guimarães Rosa.
• Clarice Lispector.

Modernismo Brasileiro: Fases

Com início em 1922 e se estendendo até 1960, o Movimento Modernista Brasileiro foi divido em três fases ou gerações: 

• Primeira fase: Fase heroica ou de destruição (1922 a 1930): fase com foco na busca de uma identidade nacional. Os artistas romperam com modelos tradicionais, que impediam e limitavam a criatividade e buscam pela renovação estética.
• Segunda fase: Fase de consolidação ou Geração de 30 (1930 a 1945): é o momento de amadurecimento da arte, apresentando um maior equilíbrio e racionalidade. Essa fase é marcada por temáticas nacionalistas, regionalistas e com caráter social.
• Terceira fase: Geração de 45 (1945 a 1960): fase marcada pela métrica e pelo culto à forma. Além disso, a geração de 45 se inspira no Parnasianismo e no Simbolismo.