Modernismo brasileiro: um resumo para as suas provas

Modernismo brasileiro: o tema vai cair nas suas provas

O modernismo foi um movimento literário de grande importância. No Brasil, ele foi amplamente difundido e contou com a participação de diversos autores.

Assim, não é de se surpreender que o movimento apareça com tanta frequência em questões de literatura dentro da prova do ENEM, Exame Nacional do Ensino Médio, e dos vestibulares. É crucial que você entenda as suas principais características para garantir um bom desempenho nas provas de linguagens.

O artigo de hoje trouxe um resumo com tudo que você precisa saber sobre o modernismo brasileiro. Vamos conferir!

O Movimento Modernista Brasileiro: Introdução

Movimento artístico, cultural e literário, o modernismo tem como principais características a liberdade estética, o nacionalismo e a crítica social. O período histórico em que se desenvolve é marcado pela insatisfação política e fim da República Velha. 

 Modernismo Brasileiro: A Semana de Arte Moderna de 1922

O marco do modernismo no Brasil foi a Semana de Arte Moderna, que aconteceu em 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O evento foi liderado pelo grupo dos cinco: Anita Malfatti, Mário de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral. 

A Semana de Arte Moderna de 22, como ficou conhecida, contou com apresentações e exposições de diversas manifestações artísticas, possibilitando o surgimento de revistas, grupos de experimentações estéticas inovadoras e movimentos artísticos. 

Modernismo Brasileiro: principais nomes

Conheça os principais nomes do modernismo brasileiro:

• Mário de Andrade.
• Oswald de Andrade.
• Manuel Bandeira.
• Murilo Mendes.
• Jorge de Lima.
• Cecília Meireles.
• Vinícius de Moraes.
• Graciliano Ramos.
• José Lins do Rego.
• Jorge Amado.
• João Cabral de Melo Neto.
• Guimarães Rosa.
• Clarice Lispector.

Modernismo Brasileiro: três fases

Com início em 1922, o modernismo brasileiro foi divido em três fases. São elas:

• Primeira fase: Fase heroica ou de destruição (1922 a 1930): fase com foco na busca de uma identidade nacional. Os artistas romperam com modelos tradicionais, que impediam e limitavam a criatividade e buscam pela renovação estética.
• Segunda fase: Fase de consolidação ou Geração de 30 (1930 a 1945): é o momento de amadurecimento da arte, apresentando um maior equilíbrio e racionalidade. Essa fase é marcada por temáticas nacionalistas, regionalistas e com caráter social.
• Terceira fase: Geração de 45 (1945 a 1960): marcada pela métrica e pelo culto à forma. Ainda, a geração de 45 se inspira no Parnasianismo e no Simbolismo.